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日前，龙美术馆（西岸馆）推出德国艺术家冈瑟·弗格在亚洲首场大型回顾性展览“路与径”。弗格在绘画实践中使用抽象艺术语言，借鉴现代艺术及建筑的修辞，演绎出色彩、形式及构图的无尽演变。

展览汇集了76幅作品，贯穿弗格艺术生涯，聚焦于其绘画创作实践，综合呈现其标志性的系列作品，如“点画”“网格绘画”“灰色绘画”等。展览还涵盖此前鲜有展出的作品，如艺术家在1993年以风干清漆创作的一系列绘画，展现在不同时代之间，以及凝练的极简与丰盈的表现力之间，开辟出的独特道路。

此次展览还展出了弗格最大尺幅的两件作品。这两幅三联画《无题》均创作于2005年，是其标志性“网格绘画”系列中的代表作。这些状如巨大彩色墙面的、非具象的作品水平展开，让人联想到风景。作品中，灰色的底漆从宽阔、浑浊的条纹中显露出来，与明亮的绿色、粉色以及杏色大胆交织在一起，将空间向深处延伸。

1993至1998年间，弗格创作了一系列以黑、白、灰、红四种颜色的不对称棋盘格为主题的作品。这些作品与网格绘画同时问世，却呈现出截然不同的创作方法。作品的灵感来源于表现主义艺术家保罗·克利的专著所使用的防尘套，画作中交叠错落的色块充满了随机性和不规则性。在作品《无题》（1993）中，弗格笔下的黑色与灰色堆积成了一个扭曲的棋盘；另一件作品《无题》（1998）则是彩色的，带有从鲜红色到棕色的微妙渐变。展览中还有一个展厅没有窗户，而是悬挂着一系列“窗户”绘画。窗在弗格的中后期创作中反复出现，艺术家通过描绘昏暗且不透明的窗格，着重表现窗户的几何特质，引发观者对风景的期待。然而，在弗格的作品中，人们的目光却无法穿过这些窗格，在自我反思中转向内省。

冈瑟·弗格于1952年出生于德国菲森，是德国战后时期最重要的艺术家之一。作为一名多产的艺术家，弗格因对现代主义传统的深入探索，以及极具实验性的大胆艺术实践而闻名。通过艺术创作，他对抽象艺术史进行了观念重塑，也对他所欣赏的保罗·克利的具象艺术、布林奇·巴勒莫的形式抽象主义、爱德华·蒙克的表现主义作出了回应。

展览将持续到10月25日。（新民晚报记者 乐梦融）